文建會所屬國立臺灣工藝研究發展中心主辦的 「 2011 臺北世界設計大展－國際工藝設計展」，於9/30至10/30在臺北松山文創園區第5號倉庫盛大展開，並於30日在展區內盛大舉辦開幕晚會暨頒獎典禮。這是國際工藝界的盛事，來自臺灣、美國、法國、丹麥、日本、韓國、泰國等國工藝家及設計師皆親自來臺參與盛會，進行一場國際工藝交流。
「 2011 臺北世界設計大展－國際工藝設計展」以 【跨界－共生】為策展主題，探討全球化趨勢下，跨越各國文化差異性，藉由相互衝擊、交流的對話，呈現全球的共生關係，展覽藉由自然共生、設計共生、文化共生等三面向來呈現概念。展覽除臺灣外，邀請美國、法國、丹麥、日本、韓國、泰國等國參展，各參展國之策展人除依本展主題徵集作品外，也自行設計展位、將該國文化融入於展位中。為鼓勵本次參展國家完美展現其國家形象及工藝設計之優異表現，工藝中心特別組成國際評審委員會辦理評選活動，選出優秀的參展作品。
此次展出作品將近250（組）件，評審委員經過仔細斟酌與討論下，以台灣YII品牌作品因已具國際知名度，及位於展覽主題區展示，象徵展覽完整理念的呈現，故不再列入評選，評審委員經熱烈討論後選出主題獎、形象獎、創新獎及造形獎等四個獎項。
主題獎由法國參展作品編織椅（Tangled Chair）獲得。評審委員荷蘭 Alexander Pelikan 設計師表示，這把椅子最能呈現展覽主題「跨界－共生」的意涵。透過法國設計師 jes 工作室與臺灣林建成工藝師的跨界合作，運用亞洲特有的竹材，創作出具有創意並讓人驚喜的作品。
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| 南投縣竹藝學會理事長林建成先生（左）領獎照片。 |
形象獎則是從各國展位中選出最能表現該國文化意涵的展位，評審委員一致決定由泰國獲得。評審委員奇想創造事業股份有限公司謝榮雅創辦人表示，泰國館整體文化分圍濃厚，在地元素貫穿整場，國家品牌意象成為展場注目焦點，是獲獎的原因。
創新獎及造形獎皆由日本作品獲得。創新獎由栄木正敏的表面張力（Surface Tension）獲得，傳統的陶瓷工藝，卻表現出如紡織品般輕柔、搭配燈光照明機能，呈現科技和工藝結合的裝置氛圍。
造形獎由堀紀幸的 Blue Bowl 獲得，評審委員林正儀表示，本件作品呈現了東方追求物件自然而寧靜的當代美學觀，在造形表現上，以隨機型態反映當代對過度機械冰冷設計的不滿足，整體而言，本件作品簡潔、自然、感性而細膩。
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| 堀紀幸（HORI NORIYUKI）的Blue Bowl |
工藝中心主任蔡湘說，「2011臺北世界設計大展」是國際設計聯盟（IDA）成立後的首次世界設計大會，「國際工藝設計展」以【跨界－共生】為策展概念，希望結合不同領域、創意及資源的交流，引領出更多「跨領域風潮」的新趨勢。因應全球綠色風潮，工藝中心以「A. N. D」作為本次的策展概念，涵蓋 Art（藝術）、Nature（自然）、及Design（設計）三要素，分成「自然共生區」、「設計共生區」及「文化共生區」三個展區，將這共生結合的美好成果，透過這次展覽具體展現在國人眼前。
除了上述的得獎作品外，也將展出非常舒適、曾讓國際巨星布萊德彼特坐著睡著的「泰迪熊椅」，預料將吸引不少影迷前來朝聖。另外，美國Kevin A. Hluch 特別利用所收藏的中國傳統木刻榚餅印模當模具，創作出一具結合金鎖、金魚、壽桃等圖像的陶藝品。他希望這些華人文化中象徵「好運」的圖像，能透過作品延伸到人類今日的世界，傳達「人的好運，需賴以與地球共生，方得永續」之意涵。
配合「 2011 臺北世界設計大展－國際工藝設計展 」期間，將辦理三場工藝講座，分別邀請美國及丹麥的傑出工藝創作者演講，分享金工珠寶創作技法（美國館）及介紹該國木製家具的歷史、製程和生態觀點（丹麥館），歡迎國內的工藝創作者踴躍參加，也期盼藉此提供更多資訊與交流的機會，創作者開拓藝術創作域的新疆界，相互汲取更多來自世界各地的藝術滋養，激勵出不同的創作思維與模式。
圖文來源：文建會
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